We were lucky to catch up with Jairo Guerrero recently and have shared our conversation below.

Jairo, looking forward to hearing all of your stories today. Can you talk to us about a project that’s meant a lot to you?

To put the relevance of my project “Techxturas Sonoras – Tribute to the literary memory of Mexico through electronic sound” in context, I will first tell you something about the history and the path of life that led me to it.

I consider myself a maker of sounds, a creator of sensations through music. My dialogue has always been through this language. For more than 30 years he was linked to music in many ways; as a music journalist, where she wrote in numerous national and international newspapers and magazines about the groups, sounds and issues around her.

I also used music as a dialogue in the medium of Radio, where I have created and produced several specialized music programs, among them “Radio Pirata”, a radio show with which I was a pioneer, when I presented for the first time on Radio FM from Colombia to groups and underground music (electronic, punk, industrial, etc…) that had never been heard before.

The dialogue of the music also followed me to the dance floor, first as a DJ and then as a producer making my own dance music and building a discography that today has more than 500 releases, many of them ranked in the worldwide popularity charts, and hundreds of them, released by some of the most important electronic music labels on the planet and consequently, I also founded my own record labels, not only to have better control over the music I make, but to support the sound dialogue of other important artists with whom they collaborate.

At the same time that he traveled all this path of music, he also lived a special connection with cultural projects and with different artistic expressions such as poetry, writing and literature. In fact, although I consider myself an amateur reader, writer and poet, I did publish a couple of books.

Over the years and with my life taking place in Mexico, a different country from the one where I was born (Colombia), and living the ecstasy of being surrounded by so much local literary cultural heritage, I fell deeply in love with the poetic work of Mexican writers. Rosario Castellanos, Juan José Arreola, Octavio Paz, Juan Rulfo, Maria Enriqueta Camarillo, Efrain Huerta, etc, etc begin to be part of my literary daily life and it is then that, seeking to give additional meaning to my music, it comes as Epiphany written in my skin for so long, the idea of ​​connecting my musical world with culture and literature, all this amalgamation of passions, tastes, sounds, and artistic sensibilities matures, refines, and finally comes together; This is when Techxturas Sonoras was born, a sound dialogue between electronic music and literature.

Beyond being a significant project in my life, I would say that it is my life sound project.

Techxturas Sonoras is a dialogue that pays homage to Mexican literature through experimental electronic music, and is the result of a long musical path that I have traveled and is also a reflection of my deepest passions. It mixes everything that I have been in the last 30 years and that is why it is so significant. Tecxturas Sonoras is my sound fingerprint that, like DNA, is unique and bears my signature.

It’s who I am!
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Para poner en contexto la relevancia de mi proyecto “Techxturas Sonoras – Homenaje a la memoria literaria de México a través del sonido electrónico”, primero les contaré algo sobre la historia y el camino de vida que me llevó a él.

Me considero un hacedor de sonidos, un creador de sensaciones a través de la música. Mi diálogo siempre ha sido a través de este lenguaje. Durante más de 30 años he estado vinculado a la música de muchas formas; como periodista musical, donde escribí en numerosos periódicos y revistas nacionales e internacionales sobre los grupos, sonidos y temas de su entorno.

También utilicé la música como diálogo en el medio de la Radio, donde he creado y producido varios programas musicales especializados, entre ellos “Radio Pirata”, programa radial del cual fui pionero, cuando me presenté por primera vez en Radio. FM de Colombia a grupos y música underground (electrónica, punk, industrial, etc…) que nunca antes se habían escuchado.

El diálogo de la música también me acompañó a la pista de baile, primero como DJ y luego como productor haciendo mi propia música de baile y construyendo una discografía que hoy cuenta con más de 500 lanzamientos, muchos de ellos posicionados en las listas de popularidad mundial, y cientos de ellos, lanzados por algunos de los sellos de música electrónica más importantes del planeta y, en consecuencia, también fundé mis propios sellos discográficos, no solo para tener un mejor control sobre la música que hago, sino para apoyar el diálogo sonoro de otros artistas importantes con quien colaboro.

Al mismo tiempo que recorrí todo este camino de la música, también viví una conexión especial con proyectos culturales y con diferentes expresiones artísticas como la poesía, la escritura y la literatura. De hecho, aunque me considero un lector aficionado, escritor y poeta, publiqué un par de libros.

Con el paso de los años y con mi vida transcurriendo en México, un país diferente al que me vio nacer (Colombia), y viviendo el éxtasis de estar rodeado de tanto acervo cultural literario local, me enamoré profundamente de la obra poética de escritores mexicanos. Rosario Castellanos, Juan José Arreola, Octavio Paz, Juan Rulfo, María Enriqueta Camarillo, Efraín Huerta, etc, que empiezan a formar parte de mi cotidianidad literaria y es entonces que, buscando dar un sentido adicional a mi música, surge como Epifanía escrita en mi piel durante tanto tiempo, la idea de conectar mi mundo musical con la cultura y la literatura, toda esta amalgama de pasiones, gustos, sonidos y sensibilidades artísticas madura, se afina y finalmente se une; así nació Techxturas Sonoras, un diálogo sonoro entre la música electrónica y la literatura.

Más allá de ser un proyecto significativo en mi vida, diría que es mi proyecto sonoro de vida.

Techxturas Sonoras rinde homenaje a la literatura mexicana a través de la música electrónica experimental, y es el resultado de un largo camino musical que he recorrido y es también un reflejo de mis más profundas pasiones. Mezcla todo lo que he sido en los últimos 30 años y por eso es tan significativo. Techxturas Sonoras es mi huella sonora que, como el ADN, es única y lleva mi firma.

¡Es quien soy!

As always, we appreciate you sharing your insights and we’ve got a few more questions for you, but before we get to all of that can you take a minute to introduce yourself and give our readers some of your back background and context?

Part of this story is the story of Techxturas Sonoras, but the way in which I was linked to music is interesting. It’s all the fault of the sound environment that was experienced at home. Despite the fact that my childhood and adolescence years were spent in a society and at a time when rock and modern music were not as acceptable, my parents, despite their conventionalism, were always somewhat restless around music. When I was 9 years old, I used to listen to Queen, Beatles, Bee Gees, Boney M, Rod Stewart, Abba, Space, Jean Michel Jarre at home… and this somehow influenced the way my ear was educated and matured. When I became a teenager, and used to what I listened to as a child, I began to make my own tastes, and music began to make sense.
It was all a chain. First I was a music lover, coming to have one of the largest music collections in Colombia; with almost 1000 vinyls, more than 6000 CDs, hundreds and hundreds of cassettes. I listened to all kinds of music and in this way I built a criteria to talk, listen and recommend all the music that was worth it. This knowledge and my collection, led me to write about music and eventually it was what led me to work in the radio as a DJ and producer… and the rest I already told you.
And although I did my career as a publicist and specialist in Marketing and communication where I also achieved a successful career, it was the perseverance, the investigation, the search and the sound repetition, which gave me a life as a musician and as a producer. Everything I know about music, I learned on my own terms; maybe that’s why I’m so attached to it.

In the end, what each person is, is the sum of all their paths and when everything is achieved to the same end, it is when you really get to have something differentiated and unique and that is not only what makes an original person. and genuine, but it is also what people want and seek to have.

If you look closely, this not only applies to music, but to any profession.

It is about acquiring experiences and not collecting them.
It is that they all add up to a specific purpose.

I am a musician, sound producer, sound explorer, visual artist, creative consultant, writer, critic and music journalist, radio producer, poet, cultural manager, music lover and maker of rhythms for the dance floor. “And everything converges when you go on stage.”
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Parte de esta historia es la historia de Techxturas Sonoras, pero es interesante la forma en que me vinculé a la música.

Todo es culpa del ambiente sonoro que se vivía en casa. A pesar de que mis años de infancia y adolescencia transcurrieron en una sociedad y en una época en la que el rock y la música moderna no eran tan aceptables, mis padres, a pesar de su convencionalismo, siempre estuvieron algo inquietos en torno a la música. Cuando tenía 9 años escuchaba en casa a Queen, Beatles, Bee Gees, Boney M, Rod Stewart, Abba, Space, Jean Michel Jarre… y esto de alguna manera influyó en la forma en que mi oído fue educado y madurado. Cuando llegué a la adolescencia y me acostumbré a lo que escuchaba de niño, comencé a crear mis propios gustos y la música comenzó a tener sentido.

Todo fue una cadena. Primero fui melómano, llegando a tener una de las colecciones musicales más grandes de Colombia; con casi 1000 vinilos, más de 6000 CDs, cientos y cientos de casetes. Escuché todo tipo de música y de esta manera construí un criterio para hablar, escuchar y recomendar toda la música que valía la pena. Estos conocimientos y mi acervo, me llevaron a escribir sobre música y eventualmente fue lo que me llevó a trabajar en la radio como DJ y productor… y el resto ya les conté.

Y aunque hice mi carrera como publicista y especialista en Marketing y comunicación donde también logré una carrera exitosa, fue la constancia, la investigación, la búsqueda y la repetición sonora, lo que me dio una vida como músico y como productor. Todo lo que sé sobre música, lo aprendí en mis propios términos; tal vez por eso estoy tan apegado a ella.

Al final lo que cada persona es, es la suma de todos sus caminos y cuando todo se logra con el mismo fin, es cuando realmente se llega a tener algo diferenciado y único y eso no es solo lo que hace a una persona original y genuina, sino que también es lo que la gente quiere y busca tener de ti.
Si te fijas bien, esto no solo se aplica a la música, sino a cualquier profesión.

Se trata de adquirir experiencias y no de coleccionarlas, y que todas sumen para un propósito específico.

Soy músico, productor sonoro, explorador sonoro, artista visual, consultor creativo, escritor, crítico y periodista musical, productor de radio, poeta, gestor cultural, melómano y hacedor de ritmos para la pista de baile. “Y todo converge cuando subo al escenario”.

For you, what’s the most rewarding aspect of being a creative?

I think it is precisely the constant challenge of creating and generating new ideas and new things. I couldn’t be the artist that I am without all the creative process I’ve experienced, being an artist is the key through which all the sound ideas I have flow. When you live with the daily life of creativity, the windows are always open to fly out and let the light of ideas in.
I cannot conceive myself without creation. As an artist it is a continuous call that constantly comes to me from the depths of my being.
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Creo que es precisamente el reto constante de crear y generar nuevas ideas y cosas nuevas. No podría ser el artista que soy sin todo el proceso creativo que he vivido. “Ser artista es la clave por donde fluyen todas las ideas sonoras que tengo”.
Cuando se vive con la la creatividad como parte de la cotidianidad, las ventanas siempre están abiertas para volar y dejar entrar la luz de las ideas.
No puedo concebirme sin la creación. Como artista es un llamado continuo que me llega constantemente desde lo más profundo de mi ser.

What can society do to ensure an environment that’s helpful to artists and creatives?

To begin with, they must support, and not only from society, but from government and private entities. A starving artist stops being an artist and becomes a bread seeker, thus compromising his art.

An artist without spaces is like a void where there is no echo.

And in government systems that monopolize and bureaucratize and monopolize art and culture, opportunities were achieved through influence peddling, thus closing the door for what is truly worthwhile to flourish.
And the same call is for the private company, which only supports the friend of the friend.
Everything is a peddling of influences, where in many cases, the one who exposes his art is not the one with the talent or the innovative proposal, but the friend of the organizer.

That is why there is a lot to be done in these aspects, and as for the new generations, the utopian ideal is that they begin to buy what they listen to, but unfortunately they grew up aware of free music, a trend that will not change, at least in exchange, they must echo the artists they listen to by following them on their social networks, sharing their content and having a more pluralistic dynamic.
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Para empezar, deben apoyar, y no solo desde la sociedad, sino desde las entidades gubernamentales y privadas.

-Un artista hambriento deja de ser artista y se convierte en buscador de pan, comprometiendo así su arte.

-Un artista sin espacios es como un vacío donde no hay eco.

Y en sistemas de gobierno que monopolizan y burocratizan y monopilizan el arte y donde la cultura y las oportunidades se logran a través del tráfico de influencias, no florece lo que verdaderamente vale la pena.

Y el mismo llamado es para la empresa privada, que solo apoya al amigo del amigo.

A veces todo es un trafico de influencias, donde en muchos casos, quien expone su arte no es el que tiene el talento o la propuesta novedosa, sino el amigo del organizador.

Por eso hay mucho por hacer en estos aspectos, y en cuanto a las nuevas generaciones, el ideal utópico es que empiecen a comprar lo que escuchan, pero lamentablemente crecieron conscientes de la música libre, una tendencia que no cambiará, a cambio al menos, deben hacerse eco de los artistas que escuchan siguiéndolos en sus redes sociales, compartiendo sus contenidos y teniendo una dinámica más plural.

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